Primer Pescador de Port Lligat: «¿Qué le pasa a ese muchacho que se pasa el día mirándose en el espejo?».
 Segundo Pescador: «Si quieres que te lo diga (
 «Cebolla en la cabeza», en catalán, corresponde exactamente a la noción psicoanalítica de «complejo».
 Si uno tiene una cebolla en la cabeza, ésta puede florecer de un momento a otro, ¡oh Narciso!

Bajo el desgarrón de la negra nube que se aleja
la balanza invisible de la primavera
oscila
en el cielo nuevo de abril.
Sobre la más alta montaña,
el dios de la nieve,
 su cabeza deslumbrante inclinada sobre el espacio
 vertiginoso
de los reflejos
se derrite de deseo
 en las cataratas verticales del deshielo
 aniquilándose ruidosamente entre los gritos
 excrementales de los minerales
 o
entre los silencios de los musgos,
hacia el lejano espejo del lago
 en el que desaparecidos los velos del invierno,
 acaba de descubrir
 el relámpago fulgurante de su imagen exacta.
 Se diría que con la pérdida de su divinidad la alta llanura
 entera se vacía, desciende y se derrumba
entre las soledades y el silencio incurable de los óxidos de hierro
mientras que su peso muerto levanta toda entera
 hormigueante y apoteósica la planicie de la llanura
donde camino ya se abren hacia el cielo
 los surtidores artesianos de la hierba
y que suben, rectas, tiernas y duras, las innumerables lanzas florales
 de los ejércitos ensordecedores de la germinación de los narcisos.
 bien plantado
Ya el grupo heterosexual, en las famosas posturas de la expectación preliminar, pesa concienzudamente el cataclismo libidinoso, inminente, eclosión carnívora de sus latentes atavismos morfológicos.

 En el grupo heterosexual en esta suave fecha¹ del año
(pero sin exceso querida ni dulce),
 se encuentran el Hindú áspero, aceitado, azucarado
 como un dátil de agosto,

el Catalán de espaldas serias, y
en una cuesta-pendiente,
con un Pentecostés, de carne en el cerebro,

el Alemán rubio y carnicero,
las brumas morenas de las matemáticas
en los hoyuelos de sus rodillas nubosas,
se encuentran la Inglesa,
 la Rusa, la Sueca, la Americana y la gran Andaluza tenebrosa,
robusta de glándulas y olivácea de angustia.

 Lejos del grupo heterosexual, las sombras de la tarde avanzada se alargan en el paisaje y el frío invade la desnudez del adolescente rezagado al borde del agua.

Cuando la anatomía clara y divina de Narciso se inclina sobre el espejo oscuro del lago,

 cuando su blanco torso doblado hacia delante se paraliza, helado,
en la curva argentada e hipnótica de su deseo,
 cuando pasa el tiempo sobre el reloj de flores de la arena de su propia carne.

Narciso se aniquila en el vértigo cósmico
 en lo más hondo del cual canta
 la sirena fría y dionisíaca de su propia imagen.

 El cuerpo de Narciso se vacía y se pierde
 en el abismo de su reflejo,
 como el reloj de arena al que no se dará la vuelta.
 invisible.
Narciso, pierdes tu cuerpo,
arrebatado y confundido por el reflejo milenario de tu desaparición,
tu cuerpo herido mortalmente
 desciende hacia el precipicio de topacios de los restos
 amarillos del amor,
 tu blanco cuerpo, engullido,
sigue la pendiente del torrente ferozmente mineral
de negras pedrerías de perfumes acres,
 tu cuerpo…
 hasta las desembocaduras mates de la noche
 al borde de las cuales ya destella
 toda la platería roja
de las albas de venas rotas en «los desembarcaderos de la sangre²».

Narciso,
 ¿comprendes? La simetría, divina hipnosis de la geometría del espíritu,
colma ya tu cabeza con ese sueño incurable, vegetal, atávico y lento
que reseca el cerebro en la sustancia apergaminada
del núcleo de tu próxima metamorfosis.

 La simiente de tu cabeza acaba de caer al agua.

 El hombre regresa al vegetal y los dioses
por el pesado sueño de la fatiga
 por la transparente hipnosis de sus pasiones.
 Narciso, tan inmóvil estás que parecería que duermes.
Si se tratara de Hércules rugoso y moreno,
se diría: duerme como un tronco en la postura de un roble hercúleo.
 Mas tú, Narciso,
 formado por tímidas eclosiones perfumadas de adolescencia transparente,
duermes como una flor de agua.
 Ahora se aproxima el gran misterio,
 ahora tendrá lugar la gran metamorfosi.

Narciso, en su inmovilidad, absorto en su reflejo
con la lentitud digestiva de las plantas carnívoras,
se vuelve

 No queda más de él que el óvalo alucinante
de blancura de su cabeza,
su cabeza de nuevo más tierna,
 su cabeza, crisálida de segundas intenciones biológicas,
 su cabeza sostenida con la punta de los dedos del agua,
con la punta de los dedos,
de la mano insensata, de la mano terrible, de la mano coprofágica,
de la mano mortal de su propio reflejo.
Cuando esa cabeza se raje,
cuando esa cabeza estalle,
será la flor, el nuevo Narciso,
Gala,
mi narciso.

¹ «Fecha» considerada como «materia».
 ² Federico García Lorca bajando la voz): tiene una cebolla en la cabeza».


ilustración de Garbi KW http://www.garbikw.com/  

Pedro, hay juramentos que merece la pena romperlos y gracias a esto has salido de una cárcel de silencio. Has vuelto para regalarnos diamantes y sigues aquí, independiente y ajeno al mainstream ¿En que momento dijiste “Voy a ser yo”?

En 1984. Cuando Pedro Marín se voló la tapa de los sesos.

¿Que se siente al subir a un escenario y al entregarse como en una comunión, presentando lo más profundo de ti?

El dia que pasa eso es una gran satisfacción, pero no ocurre en todas las actuaciones.

La señora Nostalgia intenta invitarse en tu casa, pero nunca estás. Te despierta a las 3 de la mañana para intentar venderte su debilidad, pero tu no la quieres, no es cosa tuya. ¿Cuál es tu debilidad?

Soy demasiado blando a veces, paso por alto cosas que no debiera, hago ver que no me entero, pero vamos, nunca es tarde para cambiar.

“I will Glam”, la frase, afirmación es si misma , suena como una promesa, ver un mandamiento. ¿Para ti, cuál es el primer mandamiento del Glam?

“The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”

En este disco se ha utilizado un recurso muy potente, el del directo. Es una bala de aíre fresco. Lo has cumplido, realizando un disco Glam sin caer en los clichés, respetando el genero. ¿Cómo se contempla el nuevo disco? ¿Cómo nacen las canciones?

Mis dos últimos álbums editados -hasta ahora- son mis preferidos de toda mi discografía; “I will glam” –era un ejercicio de estilo de Glam Rock – y diferente a “Pulpo Negro” –que era mas pop pero mas oscuro- .

“El hombre mecánico”, el próximo álbum es diferente a los dos y me gusta muchísimo.

Algunas de las canciones del próximo álbum “El hombre mecánico” las compusimos prácticamente en el estudio Stefano Maccarrone ( de Mendetz ) y yo. Las componíamos por la tarde y las grabábamos al día siguiente. El disco lo ha producido Stefano. El álbum tiene un felling de inmediatez que le sienta muy bien. Otros temas los había compuesto yo poco antes con letras de Sergio Blancafort.

Amanda te encierra, te tiene como rehén en su camerino extrasolar pero tiene la delicadeza de darte la oportunidad de llevar contigo 5 discos. ¿Cuáles son?

Ahora mismo por ejemplo;

-1 Mendetz: “ Silly Symphonies”

2-Dorian: “La ciudad subterránea”

3-The Strokes: “Angles”

4-Justice: “Audio, video, disco”

5-Daft Punk: “Tron: Legacy”

¿Cómo se detecta el momento ideal para entrar en acción?

Supongo que es intuitivo, un sexto sentido, pero es fácil cuando -como en mi caso- vas por libre y no buscas nada en concreto, si estuviera en una multinacional tendría que dar mas explicaciones y agachar la cabeza.

Vimos alguna fotos de la grabación de tu próximo disco “SAL”…¿Cuándo se estrenará? ¿Qué otras sorpresas nos reservas para este año?

El disco saldrá este año, espero que antes del verano ya podáis oír algo.

Las sorpresas deben ser sorpresas hasta el momento final y el que las da decide cuando ha de ser ese momento…

Tengo que hacerte esta pregunta ¿Te preocupa que hoy en día todavía algunos se escandalizen por una exposición? ¿Crees que la gente se escandaliza con cosas equivocadas?

Todo depende del cómo, quien y para que.

Y si, la gente se debería escandalizar con las guerras, con la corrupción, con la injusticia que hay en el mundo, con la gente que se muere de hambre, con el maltarto animal, con las sociedades y grupos que anulan los derechos mas básicos de las personas y con tantas otras cosas que pasan por alto y en cambio se escandalizan con una exposición de arte como “Obscenity” de Bruce LaBruce -en la cual participo- y se hacen cruces. ( Supongo que tu pregunta venía por este tema )

El influjo de la luna te susurra una canción de buenas noches ¿Qué canción es?

No me gusta nada dormir, es una perdida de tiempo.

-Podéis escuchar mi música en: http://www.creatudisco.com/creador/pedro+marin#disco2588

-Alli encontareis los discos oficiales y material en exclusiva para www.creatudisco.com

-Este es mi grupo de Facebook: http://www.facebook.com/PedroMarinfanpage

-Mi Twitter: https://twitter.com/#!/marinpedromarin

Y mi web: www.pedromarin.com

Fotografia de Bruce Labruce

Pedro Marín & Bruce LaBruce

Marín en abuelita studios

Enhorabuena porque recientemente has sido seleccionado para exponer en el Consejo de Europa, Estrasburgo-Francia. Junio 2012.

Para poder financiar esta exposición has recurrido al Crowfunding a través de la plataforma Lanzanos en el siguiente link

http://www.lanzanos.com/caja/proyecto/2244/

¿crees que el crowfunding es el futuro de la producción artística y que es bueno porque implica a los espectadores como parte del mismo o que lamentablemente tenemos que recurrir a el por falta de apoyo económico y de infraestructura de las instituciones pertinentes?

Quizás parte de ambos motivos. En mi caso, las ganas de cambiar las normas, las reglas. De desempolvar a esta Europa dinosaurica, demasiado institucionalizada.

Tu obra trata sobre la evolución humana, con muchos referentes y guiños hacia la mitología, y que de una forma muy personal y sin seguir modas, ha conseguido una iconografía de una coherencia extraordinaria ¿en qué punto se encuentra ahora tu carrera y que podremos ver en tus próximas exposiciones?

La evolución artística es inevitablemente paralela a la de mi persona. Me interesa el ser humano, la calidad humana, lo hecho por el humano.

Intento encontrar un punto de equilibrio para mi obra, descontextualizando materiales, esculturas sin gravedad. Sin prejuicios.

Obras a escala humana. Que apetezcan acariciar, tocar. Con sentimientos. Color.

En los últimos años hemos presenciado una oleada de creadores multimedia, que producen sus creaciones de forma digital y que pueden presentar su obra original a través de la red, lamentablemente vemos que este tipo de arte no acaba de cuajar en el sector ¿Cómo imaginas los museos contemporáneos del futuro? ¿Piensas que es difícil especular con la obra digital y que eso hace que no interese al sector?

Me gustaría ver los museos sin puertas. Sin ese cordel de pretensión, ni valor económico añadido, un “arca Noë arte”. El arte es simplemente arte.

No, la obra digital es futuro. El problema no es de ella, sino de su receptor. Necesitamos algo más de tiempo…todo es educación. A lo largo de la historia del arte, todos los genios han pasado al Olimpo por su ruptura en la época que les ha tocado vivir.

En tu obra solemos encontrar colores vistosos poco frecuentes en la escultura, un trabajo muy estilizado y exquisito en las formas y los materiales y una perfección donde cuidas hasta la iluminación y la gravedad de las mismas. ¿Cómo es ese proceso hasta llegar a la pieza acabada?

Quizás algo monotemático…jajaja. Tan simple como mirar dentro de uno mismo, saber quién eres, qué quieres, qué sientes…y qué no te gusta. La educación recibida, Orígenes. La experiencia vivida, Edad. Tu sueños privados, tus ideas, el don de expresarlo todo a través de la armonía, el equilibrio, el color…me viene innato.

Sino creo o dibujo todos los días, me cambia el carácter. Es mi mayor necesidad vital no física.

A primera vista tus esculturas pueden atraer tanto a los expertos como a los no iniciados en el arte y una vez nos adentramos en tu obra es muy rica es conceptos i discursos tanto plásticos como conceptuales. ¿En general qué es lo que consideras más importante de la información que quieres transmitir al espectador?

Puedo decir la verdad?…Mi necesidad de expresar, de crear, para no explotar yo. Cuando uno sólo hace pieza única, se marca innatamente por el concepto de la pureza, la idea. Uno crea para él, luego para ser observado y provocar. Dependiendo del nivel y capacidad del espectador, una misma obra tiene infinitas lecturas. Eso es el arte.

Personalmente pienso que el arte contemporáneo se empezó a desvirtuar con el ready-made de Duchamp y mientras que cuando él lo hizo, el arte necesitaba eso y fue una genialidad, evoluciono hacia una serie de corrientes de difícil asimilación visual que desconectaron con el público masivo ¿Cómo ves el mundo del arte en estos momentos?

Soy partidario ante un problema, de escuchar a las dos partes, antes de tener mi propia opinión. Prefiero hablar poco y trabajar más. El objetivo es que la obra hable por si misma. El arte es natural en el ser humano, y va a seguir, en otros soportes, dimensiones…

Los jóvenes creadores tenemos la obligación de cambiar las reglas sin agredir, sin pisar….pero sin parar de luchar por el cambio que hace falta en estos tiempos. Quizás haya que tomar las cosas con más perspectiva, y pensar menos en el “YO”.

¿Un deseo para este 2012?

Poder seguir dando las gracias a la vida a través de mis manos, cada día que abro los ojos…

mas info: WWW.JUANLUISMOLERO.COM

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Si puedes conservar la cabeza cuando a tu alrededor
todos la pierden y te echan la culpa;
si puedes confiar en tí mismo cuando los demás dudan de tí,
pero al mismo tiempo tienes en cuenta su duda;
si puedes esperar y no cansarte de la espera,
o siendo engañado por los que te rodean, no pagar con mentiras,
o siendo odiado no dar cabida al odio,
y no obstante no parecer demasiado bueno, ni hablar con demasiada sabiduria…

Si puedes soñar y no dejar que los sueños te dominen;
si puedes pensar y no hacer de los pensamientos tu objetivo;
si puedes encontrarte con el triunfo y el fracaso (desastre)
y tratar a estos dos impostores de la misma manera;
si puedes soportar el escuchar la verdad que has dicho:
tergiversada por bribones para hacer una trampa para los necios,
o contemplar destrozadas las cosas a las que habías dedicado tu vida
y agacharte y reconstruirlas con las herramientas desgastadas…

Si puedes hacer un hato con todos tus triunfos
y arriesgarlo todo de una vez a una sola carta,
y perder, y comenzar de nuevo por el principio
y no dejar de escapar nunca una palabra sobre tu pérdida;
y si puedes obligar a tu corazón, a tus nervios y a tus músculos
a servirte en tu camino mucho después de que hayan perdido su fuerza,
excepto La Voluntad que les dice “!Continuad!”.

Si puedes hablar con la multitud y perseverar en la virtud
o caminar entre Reyes y no cambiar tu manera de ser;
si ni los enemigos ni los buenos amigos pueden dañarte,
si todos los hombres cuentan contigo pero ninguno demasiado;
si puedes emplear el inexorable minuto
recorriendo una distancia que valga los sesenta segundos
tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
y lo que es más, serás un hombre, hijo mío.


ilustración de Garbi KW http://www.garbikw.com/   ]]> http://infiernopop.com/si-de-rudyard-kipling/feed/ 0 http://infiernopop.com/angel-roman-presenta-su-tercer-libro-el-arte-como-pantalla/ http://infiernopop.com/angel-roman-presenta-su-tercer-libro-el-arte-como-pantalla/#comments Thu, 16 Feb 2012 17:22:06 +0000 Garbi KW http://infiernopop.com/?p=572

Conflictos individuales en tiempos globales

 

Es una colección de ensayos que abarcan artículos, conferencias, comunicaciones y seminarios (re)escritas durante los años 2010/11, donde conjugo varias propuestas inacabadas de proyectos de libros sin terminar y que no logré acabar por mi ambición de conocimiento, pero unidas por el reto de entender el hecho visual desde una dimensión digital. Entre esas ideas se encuentran ejes temáticos tan titánicos como; el cuerpo en los procesos artísticos y sociales, el significado de Oriente para Occidente a través del cine y la globalización como paradigma contradictorio para la identidad en el nuevo milenio.

En la imagen se libran ahora todas las batallas, porque el lenguaje cinematográfico ha contaminado a los medios de comunicación, a la fotografía, al videoarte, en definitiva, a todo lo que denote pantalla, como parte de una estrategia que busca conquistar la singularidad del individuo moderno.

La pantalla, entendido como ese lugar negociado entre lo que se exhibe y lo que se muestra, entre la creación y el espectador, entre la emoción y lo representado, especula sobre su superficie una realidad narcisista que abandona la ficción teatral para adentrarse en el vértigo de la ilusión hiperrealista. La imagen aspira en el nuevo milenio a ser entendido como una experiencia activa y no como un acto contemplativo pasivo.

Si la relación que mantenemos con el mundo es cada vez más estética, es la imagen la que representa su mejor estrategia para adentrarse en los conflictos de una sociedad que aborda el conocimiento desde la mirada.
Propongo diversos escenarios que desarrollan el contenido de El arte como pantalla delimitados en los siguientes ámbitos:

ESCENARIOS DE LA DIFERENCIA

Siempre me ha llamado la atención todo lo que tiene que ver con Oriente, los siguientes artículos versan sobre la identidad en base a la diferencia con respecto a Occidente. Hong Kong, Japón, Taiwán, Corea del Sur y Vietnam son los países elegidos para construir un discurso, ayudado a través de su cine y de su cultura, que verifique las diversas posturas estéticas obtenidas a consecuencia del desplome del sistema colonial en el Sudeste Asiático.

Interesantes son los resultados artísticos de Johnnie To, Hsiau-Hsien Hou, Wong Kar-wai, Takeshi Kitano, Takashi Miike, Hayao Miyazaki, Kim Ki-duk o Tran Anh Hung, en cuyas obras planea la dialéctica entre la globalización y la preservación de la herencia cultural ancestral.

Oriente es un escenario en transformación, es el paradigma del futuro, pero también es la imagen sobre la que Occidente se reconoce y se mira.

ESCENARIOS COMUNES DEL DOLOR

Conjunto de ensayos que se centran en representar la enfermedad, el dolor y la muerte a través de las huellas de la ausencia/presencia del cuerpo como paradigma indisoluble de la existencia humana. Desde el SIDA hasta el cáncer, realizo una breve historia de artistas que usan su cuerpo como lienzo para hablar de su propia enfermedad, tanto desde una perspectiva cinematográfica, fotográfica como de las artes escénicas o la danza. Propuestas como las de Isabel Coixet con Mi vida sin mí, François Ozon con la película El tiempo que queda o El jardinero fiel de Fernando Meirelles son las que nos podemos encontrar en este apartado.

ESCENARIOS DEL GÉNERO

El sexo y el género me interesan porque plantean las controversias de las diversas construcciones culturales respecto a la manera de entender/representar la sexualidad. El cine ha potenciado el culto al cuerpo como ergonomía publicitaria. Es interesante saber las diversas propuestas que se están llevando a cabo dentro del mundo visual centradas en el escenario del cuerpo femenino. Es un estudio que abre vías de exploración feminista más allá de los discursos oficiales y que traslado el eje central más allá de paternalismos como el Estado o la Ley. Ahora, más que nunca, la mujer tiene que librarse de las dependencias herederas de una moral bienpensante.
El cine contemporáneo explora, desde finales del pasado milenio, nuevas metáforas de mujeres que, desde Instinto Básico hasta La última seducción, enriquecen el panorama del neo noir film.

ESCENARIOS DE LO ARTÍSTICO

Siempre me he preguntado por saber cómo se enfrentan los artistas emergentes a través de los amplios medios de difusión tecnológicos. En la era 2.0, donde las posibilidades digitales de información y comunicación se multiplican, existen muchos artistas que ven una oportunidad democrática en Internet. Garbi KW, Juanma Carrillo y Félix Fernández eligen escenarios digitales para divulgar sus obras, y no solamente crean sino que producen, comunican, informan y colaboran con otros artistas para fomentar la rentabilidad de sus creaciones.

A través de los siguientes ensayos me introduzco en sus respectivos universos para detectar la contaminación de la influencia de los entornos digitales y de las redes sociales como propulsores de nuevas sinergias artísticas.
Inquietantes caminos se abren sobre la superficie de Internet que dispersan escenarios novedosos en los que dialogan con el arte, la innovación y la creatividad.

ESCENARIOS DE LA IMAGEN

Siempre he admirado a David Lynch, ya sea por su capacidad para deslumbrarme como para inquietarme. Los siguientes ensayos transcriben las estrategias que usa este artista norteamericano para encauzar su producción, a la vez que se analiza su capacidad para adentrarse en los nuevos cambios cinematográficos y los retos que suponen para la construcción de las diversas modalidades narrativas contemporáneas. Y que Lynch las somete al imperio de la fragmentación.

Para ello, indago en la posibilidad de la imagen para edificar alternativas y comprobar que la perversión late en cada una de sus obras. Desde sus cortometrajes iniciales hasta INLAND EMPIRE, Lynch abre una admirable trayectoria por derribar lo real. Es un contrabandista de la imagen por hacer de su arte un acto de libertad y de disidencia de las normas de representación.

ESCENARIOS DE LA REPRESENTACIÓN

De la misma manera que en los procesos virtuales el espectador puede no ser consciente de saber en qué escenario está ubicado, la imagen en el nuevo milenio también padece idénticos síntomas, ya que en la actualidad, la diferencia entre ser y parecer en los contextos visuales, fotográficos y comunicativos ha desaparecido como referencia.

La crisis de la imagen en la posmodernidad para representar lo real es producto de la multiplicidad de las pantallas por las que transita.

El aparato mediático americano (cine, publicidad, entretenimiento, mercadotecnia, arte, prensa, política, etc.) es especialmente sensible a entender la imagen como algo fragmentado y reconstruido. Lo inquietante reside en la imposibilidad de hacernos la idea de la composición total de lo que se mira, porque la pantalla es una realidad hiperforme, remodelada, reconstruida y vulnerable a los procesos de simulación. Así por lo menos parecen representarlo autores como John Cameron Mitchell, Vicenzo Natali, David Cronenberg o Sam Raimi.

Entendiendo simular como el arte de parecer algo, pero sin serlo. O lo que es lo mismo, aquello que pertenece a la esfera de la mentira y de la representación de una realidad con la intención de ocultar/fingir.

EL AUTOR:

Ángel Román es Productor Cultural y especialista en nuevos medios. Es Licenciado en Humanidades, además es Profesor de Sociología y Tendencias de Moda en ESNE Escuela Superior de Diseño, centro adscrito a la Universidad Camilo José Cela.

Es consultor cultural y empresarial en el ámbito tecnológico para el diseño de proyectos digitales. Su estrategia parte de generar un valor añadido a los bienes culturales, desde la innovación, la creatividad y la tecnología. Creando sinergias entre las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación) y las Industrias Culturales y Creativas en organizaciones, entidades y empresas.

Escribe habitualmente en Versión Original y DOZE Magazine. Participa en diversos blogs y portales como:

http://coolhuntercultural.blogspot.com
http://angelroman2046.wordpress.com
http://angelroman-agitadorcultural.blogspot.com

Con la intención de crear una nueva mentalidad empresarial, amparada en la diversificación cultural, la globalización y la transición digital de las sociedades modernas.

Planificando tácticas encaminadas a la búsqueda de la Excelencia, por medio de la experimentación.

Autor de los libros:

• Ensayos de la mirada. El hombre y su proyección en el cine contemporáneo (2004)
• El infierno que baila conmigo (2005)
• El arte como pantalla (2011)
• La marca es tu nombre. Marketing para la reputación personal (2011)

mas info: www.angelroman.net

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Para celebrar este día de San Valentín la gran artista Yogurinha Borova nos a regalado un nuevo video-single de su primer disco “carbono catorce” titulado “Enamoradiza”

Son pocos los que no conocen a Yogurinha Borova que nace en Bilbao por el año 1994 en el seno del GRUPO de cabaret transformista: LAS FELLINI, con este grupo trabajaría 10 años, cosechando grandes éxitos.

Ya en solitario hace unos meses nos sorprendió con el disco Carbono Catorce, que ella misma define de esta forma:
“La música es y ha sido uno de los motores de mi vida, el decidir ponerte un día a hacer canciones surge más bien de la casualidad, pero el fascinante mundo de hacerlas llega un momento que me atrapa y se convierte en una de mis mejores formas de expresión. El porqué de cada canción viene marcado por los anhelos y fantasmas del personaje YOGURINHA BOROVA (alma mater de Eduardo Gaviña Marañón)”

“ Enamoradiza” es el cuarto single oficial de este joya de disco revelación repleto de grandes colaboraciones, y este tema en concreto esta compuesto y producido por. Oier Aldekoa y el vídeo dirigido por Alejandro Negueruela, no puede reflejar mejor ese universo Yogurinha lleno de imaginación y color.

mas info: http://www.yogurinhaborova.com/